Belles vacances!

Comme chaque été, l'atelier ferme au mois d'août.
Je reste joignable par email: carolinemaby@gmail.com.

Je remercie tous mes clients, des amateurs fidèles de mon travail peint aux créateurs qui m'ont accordé et renouvelé leur confiance pour leurs travaux d'estampe numérique.

Retrouvons-nous en septembre avec de nouvelles idées, de nouveaux produits (un livre d'artiste?) et 2 nouveaux sites web dont un entièrement dédié aux prestations d'édition d'art grand format.

Je vous souhaite à tous de très belles vacances, inspirées et sereines.
:-)

Caroline

Trollstigen fjellstove

Trollstigen fjellstove
Souvenir d'un voyage en Norvège
Cliquez pour un agrandissement
© copyright Caroline Maby

Format: 120 carré (120 x 120 cm)
Technique mixte (pigments, vinylique & huile sur toile)

Edition d'Art de la toile "LIFTING THE TRAWL"

Lifting the Trawl / En remontant le chalut
Format: 80 Marine (146 x 89 cm ou 57,48" x 35,05")
Technique mixte: pigments, acrylique et vinylique sur toile

L'estampe numérique en série limitée de la toile "Lifting the Trawl" est disponible sur papier Hahnemühle William Turner 310 gr ou Hahnemühle Torchon 285 gr en 2 formats: l'exceptionnel A0+: 1189 x 889 mm et le superbe A1+: 889 x 594 mm.
Le filigrane du copyright n'apparait bien sûr que sur l'image web et pas sur l'épreuve.

L'édition d'art est titrée du nom de la toile originale, numérotée dans la série 125 et signée au recto.



Format A0+: 1189 x 889 mm (46,77" x 35"):
Prix: 550,00 € TTC.
Les frais de port sont offerts partout dans le monde.
Pour commander, choisissez votre papier (voir les papiers) et cliquez sur PayPal:

Papier d'Art

Format A1+: 889 x 594 mm (35" x 23,40"): Prix: 325,00 € TTC.
Les frais de port sont offerts partout dans le monde.
Pour commander, choisissez votre papier (voir les papiers) et cliquez sur PayPal:

Papier d'Art
Pour en savoir plus sur: La qualité d'édition et les conditions de vente

ou contactez moi à: carolinemaby@gmail.com

La baie de Saint-Malo

La baie de Saint-Malo
© Olivier Burner, tous droits réservés

Zoomez dans les toiles!

Le blog se dote de la technologie Zoomify!
Soucieuse de combler la (trop) grande dégradation de l'essence des toiles qu'impose la réduction d'un grand format vers la vignette aux couleurs numériques, j'ai intégré la technologie Zoomify sur le site.

Vous pouvez désormais zoomer à l'intérieur
des toiles en ligne.


Powered by Zoomify
Si la fenêtre ci-dessus est blanche, votre ordinateur requiert l'installation du plug-in Flash accessible en cliquant sur le lien suivant:

Art World Project

L"Art World Project" est un beau concept de création collective; il sollicite la participation de 50 000 artistes du monde entier pour la création d'une oeuvre sur toile de 3,00 x 10,50 mètres.
Les fonds collectés sont destinés à des associations luttant en faveur des enfants démunis (programmes nutrition, santé, scolarisation).

Plus d'information sur le site d' Art World Project:
http://www.artworldproject.com/index.php?_language=fr

Les associations bénéficiaires:
Little Smile Association - NGO Sri Lanka: Organisation d’aide aux enfants démunis et pour la protection de la nature au Sri Lanka
Menschen für Menschen - Autriche: Aide en Ethiopie
Amade Mondiale - NGO Monaco: Organisation mondiale pour programmes humanitaires d’aide aux enfants

Edition d'Art de la toile "OUESSANT"

Format: 100 Marine (162 x 97 cm ou 63,78" x 38,19")
Technique mixte: pigments, acrylique et vinylique sur toile

L'estampe numérique en série limitée de la toile "Ouessant, Pern" est disponible sur papier Hahnemühle William Turner 310 gr ou Hahnemühle Torchon 285 gr en 2 formats: l'exceptionnel A0+: 1189 x 889 mm et le superbe A1+: 889 x 594 mm.
Le filigrane du copyright n'apparait bien sûr que sur l'image web et pas sur l'épreuve.

L'édition d'art est titrée du nom de la toile originale, numérotée dans la série 125 et signée au recto.



Format A0+: 1189 x 889 mm (46,77" x 35"):
Prix: 550,00 € TTC.
Les frais de port sont offerts partout dans le monde.
Pour commander, choisissez votre papier (voir les papiers) et cliquez sur PayPal:

Papier d'Art

Format A1+: 889 x 594 mm (35" x 23,40"): Prix: 325,00 € TTC.
Les frais de port sont offerts partout dans le monde.
Pour commander, choisissez votre papier (voir les papiers) et cliquez sur PayPal:

Papier d'Art
Pour en savoir plus sur: La qualité d'édition et les conditions de vente

ou contactez moi à: carolinemaby@gmail.com

3D Tags

Toutes les estampes numériques des toiles ...

Pour accéder à une édition d'art grand format, cliquez sur sa miniature ... :-)









© copyright Caroline Maby, tous droits réservés

Les Vikings

Les Vikings
Mars 1980, 7 ans
Oulà, premiers attraits pour la Scandinavie et sa légende! ;-)
© copyright Caroline Maby

2 ans de Digigraphie!


Il y a deux ans, l'atelier obtenait l'agrément
Digigraphie ®, label de qualité qui certifie que le process précis d'impression d'art est toujours respecté, du choix du papier à la calibration de l'encrage, en passant par la certification du tirage.

Edition d'Art de la toile "DOCKS"

Docks / Les Docks
Format: 50 Figure (116 x 89 cm ou 45,67" x 35,04")
Technique mixte: pigments, acrylique et vinylique sur toile

L'estampe numérique en série limitée de la toile "Docks" est disponible sur papier Hahnemühle William Turner 310 gr ou Hahnemühle Torchon 285 gr en 2 formats: l'exceptionnel A0+: 1189 x 889 mm et le superbe A1+: 889 x 594 mm.
Le filigrane du copyright n'apparait bien sûr que sur l'image web et pas sur l'épreuve.

L'édition d'art est titrée du nom de la toile originale, numérotée dans la série 125 et signée au recto.



Format A0+: 1189 x 889 mm (46,77" x 35"):
Prix: 550,00 € TTC.
Les frais de port sont offerts partout dans le monde.
Pour commander, choisissez votre papier (voir les papiers) et cliquez sur PayPal:

Papier d'Art

Format A1+: 889 x 594 mm (35" x 23,40"): Prix: 325,00 € TTC.
Les frais de port sont offerts partout dans le monde.
Pour commander, choisissez votre papier (voir les papiers) et cliquez sur PayPal:

Papier d'Art
Pour en savoir plus sur: La qualité d'édition et les conditions de vente

ou contactez moi à: carolinemaby@gmail.com

My Art Becomes Yours! à bord de Loupiot 2

Loupiot 2 rentre au port de Saint-Malo


My Art Becomes Yours! a embarqué sur le superbe Loupiot 2, J92's barré par Christian Maby (little broz' ;-) .

MIND ART en LIVE: recherche d'espace d'exposition


1.1 L'exposition personnelle


Je recherche aujourd'hui un centre d'art contemporain - ou galerie - enclin à accueillir dans un vaste espace:

- une vingtaine de mes toiles du format 50 figure au 100 marine,
- mes estampes numériques du format A1+ au format A0+,
- l'installation interactive
MIND ART ®.

Les toiles

Les toiles sont visibles à l'atelier, sur rendez-vous uniquement.
Un book peut vous être expédié sur demande et je viendrais volontiers vous
présenter les estampes numériques grand format directement à la galerie.
______________

Mémo: Qu'est-ce que MIND ART ® ?
MIND ART ® est un concept global et innovant d’Art interactif, crée par l’artiste multimédia Caroline Maby qui l’envisage comme le prolongement essentiel et indissociable de son œuvre peint.

Les toiles peintes de l'artiste sont livrées au regard de l’amateur et offertes à la transposition, ce, grâce à l’interface numérique MIND ART ®.
L’expérience interactive permet à l’amateur d’Art d’interpréter instantanément et intuitivement une œuvre d’art originale créée de manière classique.

MIND ART ® s’exprime dans une version Live : exposition, événements, installation, … et dans une version Web : les toiles et l’interface sont directement accessibles en ligne.

L’expérience peut se conclure par l’impression de la toile interprétée.
______________

Dans un sous-espace modulaire (semi-obscur) placé au cœur de l’exposition, seraient projetées tour à tour chacune des toiles exposées via un vidéo-projecteur ou directement sur un écran plasma grand format, interfacé à MIND ART ®.

L’amateur d’art aurait accès à une console minimaliste supportant une souris lumineuse : c’est l’interface sensitive, outil d’enregistrement des paramètres qui vont générer l’interaction.

Ces informations sont traitées et chaînées au programme informatique MIND ART ®.
Ce programme, interface entre l’œuvre et l’amateur est précisément paramétré par l’artiste en fonction de l’oeuvre sélectionnée, de façon à assurer une cohérence entre les évolutions visuelles et les données relevées (voir : www.mind-art.fr).

L’implication personnelle du visiteur (via l’engagement de sa main) génère l’intrigante projection d’un « moi » en formes et en couleurs et la richesse du procédé tient dans le fait que :
o le visiteur choisit son « vecteur de voyage » parmi les tableaux de l’exposition.
Ainsi un thème (mer, ciel, …) peut lui sembler particulièrement évocateur et oriente son choix, ou bien c’est la composition qui l’invite à une introspection particulière (vers le zen, ou de façon plus bouleversante via des expressions violentes par exemple) …

La nuit en mer
60 Figure: 130 x 97 cm
Acrylique, vinylique et pigments sur toile

o l’interaction est immédiate, l’évolution de l’image directement perceptible à l’écran et continue car synchronisée à l’action de l’expérimentateur.

o la source étant une œuvre peinte présentée à l’exposition, sa force suggestive semble par nature beaucoup plus puissante que toute autre image projetée.

o le résultat inédit et immédiat de l’opération lui confère en plus un caractère ludique.

Gybe set, toile originale exposée
80 Figure: 146 x 116 cm
Acrylique, vinylique et pigments sur toile

Exemple d'interprétation possible et toujours unique de Gybe set par l'applicaction MIND ART ®.

Le changement du tableau offert à l’expérience, l’inconnu et la diversité des résultats vidéos dynamisent l’exposition en lui conférant d’emblée un caractère évènementiel puisque éphémère.

1.2 Le scénario d’exposition :

1.2.1 Principe d’installation
Exemple de plan de l’espace d’exposition

Légende :
L’espace total disponible alloué est scindé en 2 volumes: A et B

A : Espace dédié à l’exposition des toiles grands formats et des éditions d’art : une vingtaine de toiles du « 50 figure » au « 100 marine » et des estampes numérique du format A1 au A0+.
a : Cimaises présentant les toiles
a’ : Cimaises présentant des estampes numériques encadrées
b : Présentation du concept MIND ART ® et invitation à son expérimentation.
e : Dans tout l’espace est diffusée une bande son spécifiquement élaborée. L’interactivité peut être étendue à la dimension sonore : voir 1.2.2.

B : « Espace-installation » dédié à l’expérience interactive MIND ART ®:
Cet espace peut être une pièce attenante ou un module spécial (sorte de cube) placé au cœur du volume d’exposition, ce, en fonction de l’architecture de l’endroit.
d : Ensemble console/inteface/système de projection : voir schéma suivant
c : Cimaises présentant des créations réalisées via MIND ART ®

Description du dispositif dans l’espace MIND ART ® (B)

1.2.2 Les 2 dimensions supplémentaires possibles à l’interactivité:


o Possibilité d’enrichissement de l’interactivité par la création musicale live :
Un D.J. exécutera en direct une improvisation en phase avec les évolutions visuelles de l’œuvre. L’événement Live interactif sera véritablement multipolaire et donnera naissance à des expositions/concerts au centre desquelles le (ou les, voir plus bas) spectateur seront de véritables co-auteurs pluridisciplinaires.

o Un dispositif d’interaction complémentaire entre l’œuvre et le public pourra être développé afin de permettre une participation de groupe à l’interactivité.
Cette interface enrichie sera conçue pour recevoir des données en mode « multi canal » et générer une œuvre de groupe (exemple : les coordonnées spatiales et fluctuantes des 5 amateurs actifs seraient les vecteurs de la transposition de l’œuvre).

Un dossier complet à l'attention des galeries est disponible sur simple demande email à caroline@myartbecomesyours.com

Alang, détail

Détail de la toile en diptyque - Alang - en cours de réalisation
(c) copyright Caroline Maby, tous droits réservés

# Out: partie à la rencontre des baleines

L'atelier sera fermé du 17 au 30 janvier 2008.

Le retable d'Issenheim

Les musées de Karlsruhe et de Colmar rendent conjointement hommage au grand maître mystique de la Renaissance allemande: Mathis Neithart Gothart, alias Matthias Grünewald.
Tandis que le musée d'Interlinden replace le retable dans sa génèse en présentant des dessins préparatoires, la Staatliche Kunsthalle a rassemblé 17 de la soixantaine d'oeuvres recensées de l'artiste, en plus d'oeuvres de ses grands contemporains tels Albrecht Dürer, Hans Holbein le Jeune ou Lucas Cranach l'Ancien.

Le retable fermé, scène de la Crucifixion et Mise au tombeau

1ère ouverture du retable,
scène de l'Annonciation, le concert des anges et la Résurrection

Plus d'infos sur:
"Grünewald et son temps" à Karlsruhe: www.matthiasgruenewald.com
"Grünewald et le retable d'Issenheim" à Colmar:
www.musee-unterlinden.com

Qualité d'édition

Toutes les éditions d'Art de mes toiles sont réalisées dans mon atelier de Saint-Malo grâce aux technologies les plus récentes et performantes.
Mes toiles grand format sont numérisées professionnellement avec les meilleures plateformes digitales.



J'effectue ensuite un important travail d'infographie sur les acquisitions digitales: je les calibre et les compare aux peintures de manière à obtenir une image qui retraduit précisément l'oeuvre originale telle que je l'ai créee.
J'utilise des encres "archival" pigmentaires, haute densité et mates qui reproduisent des couleurs superbes, précises et garanties de longue durée.
Le papier de aquarelle qualité "archival" également, garanti sans acide et au pH neutre
provient d'un des moulins à papier les plus respectés au monde: la maison Hahnemühle fondée en 1584 en Allemagne.


Le papier d'art Hahnemühle William Turner 310 gr
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Le papier d'art Hahnemühle Torchon 285 gr
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Le papier et l'encre sont tous les deux élaborés et garantis pour une pérennité supérieure à 75 ans.


Les éditions d'Art sont disponibles en 2 formats:
A0+ : 1189 x 889 mm ou A1+ : 889 x 594 mm.
Un bord de papier vierge de 70 mm est conservé autour de l'image sur la feuille A0+ tandis qu'une marge suffisante de 55 mm est préservée pour le tirage A1+. Je redimensionne le papier de manière à obtenir un tirage aux proportions homothétiques par rapport à l'original. Le timbre à sec de l'atelier est alors apposé et avec un crayon graphite, j'annote le titre et le numéro dans la série au recto
du tirage. Puis je le signe.




Un certificat de garantie dûment rempli est livré avec chaque édition d'Art.
Afin d'éviter tout risque de falsification, chaque certificat a son numéro qui se trouve sur un hologramme. Un second hologramme portant le numéro identique est appliqué directement sur le verso de l'édition. Le certificat d'authenticité complété par l'hologramme garantit qu'il se rapporte à l'ouvrage donné. La certification est faite conformément aux standards sévères d'Europay et de Clearstream. Les traits caractéristiques qui protègent l'oeuvre sont le numéro de série, le guillochis gravé, l'impression irisée et le filigrane avec la signature UV.



Des oeuvres uniques en technique mixte sont également disponibles en format A0+ sur papier Hahnemühle William Turner 310 gr.
L' édition originale est réhaussée de ma main avec les techniques traditionnelles d'atelier: crayons graphites et de couleurs, pastels à l'huile, peinture acrylique ou gouache, encre de Chine, vernis, ...

L'oeuvre obtenue est une pièce strictement unique, vision nouvellement transcendée de mon propre tableau.
Je la titre du nom de la toile originale et la signe au recto. L'hologramme est aposé au verso et
un certificat de garantie spécial l'accompagne.


L'histoire de LU

Partant d'une photographie prise à Saint-Gué, l'arrière d'un petit chalutier en contre-plongée ...

j'ai travaillé divers croquis au crayons, feutres et mises en places aux pastels gras et encres sur Arches ... pour aboutir après efforts de maturation et volonté de transcendance du réel ...

à Lu, la toile
Acrylique, vinylique et pigments sur toile
Format 50 figure: 116 x 89 cm

J'ai essayé d'exprimer dans Lu le phénomène de transmission des idées & pensées, de ce que peut être une source d'inspiration dans le processus de création. Où quand un être donne à un autre.
D'un sujet aimé et classique - la pêche en haute-mer - est finalement né un tableau très intime.
Lu est le prénom de mon grand-père, Lucien Maby, mort en 1955.
(c) copyright Caroline Maby